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PROGETTI

Curiosa del mondo, anticonvenzionale, da molti anni si occupa di design come giornalista, critica e curatrice di mostre, mantenendo una propria autonomia interpretativa.

Ha diretto dal 1987 al 1995 la rivista di design Modo documentando la nuova creatività internazionale. Autrice di numerosi libri, tra i più recenti, Terrific design e Terrific Fashion (Sole 24 ore cultura, 2014 e 2015), Damiani, Alchimia del desiderio (Rizzoli 2014), Cucine Made in Italy Bellezza e design (Rizzoli 2014), 80 years of Made in Italy excellence (Rizzoli, 2015), Moreschi, Rizzoli 2015), e curatrice di mostre, tra le quali “I modi del design” (Milano, Triennale, 1987), Ferragamo Evolving legend (Shanghai e Milano Triennale 2008), Design Island (Seoul, Korea, 2018).

Scrive su varie testate e sul web (The Moodboarders) di design, arte, architettura e moda. È stata art director del marchio Coin Casa design (2007 /2009); del marchio d’arredamento Skitsch (2009 /2012) e coordinatrice della Fondazione Altagamma (2010/ 2013) per la quale ha curato la mostra Italian Contemporary Excellence (Milano Triennale e Shanghai) e il relativo volume (Rizzoli 2013). Attenta ai nuovi fermenti, tenta di mettere in contatto la produzione industriale con i nuovi talenti, attivando collaborazioni “improbabili”. Dall’ottobre 2017 è in libreria Il design non è una cosa seria, sua autobiografia professionale, edito da Rizzoli. È chief editor del blog mensile The Moodboarders (moda, design, arte, architettura). Assieme a Massimo Temporelli ha pubblicato per Hoepli Leonardo primo designer nel 2019.

CRISTINA MOROZZI

HELEN NONINI

Light The People è un progetto fotografico che vuole indagare e svelare il legame che si crea tra la persona e Cuboluce, non una semplice lampada ma un vero e proprio oggetto di design.

I personaggi che ne hanno preso parte, provenienti dai diversi settori delle discipline creative, hanno rivelato nello scatto in bianco e nero, ciascuno a modo suo, il rapporto con questa lampada senza tempo che racchiude in sé qualità, tecnica e innovazione.

Cini&Nils ha affidato al fotografo Federico Villa il compito di immortalare queste spontanee relazioni a volte intime, a volte giocose, a volte teatrali con questo piccolo grande oggetto.
https://it.wikipedia.org/wiki/Stefano_Senardi
Inizia la carriera discografica ancora studente in CGD Messaggerie Musicali, all’inizio degli anni ’80[1], passa alla WEA occupandosi di marketing europeo. Diventa direttore generale della CGD East West (Warner Music Group) a fine anni ottanta dove tra gli artisti di cui si occupa ci sono anche: Enrico Ruggeri, Raf, Umberto Tozzi, Paolo Conte, Pino Daniele, Ornella Vanoni, Liftiba, Vinicio Capossela e i Pooh che nel 1990 vincono il Festival di Sanremo con il brano Uomini soli.

STEFANO SENARDI

Light The People è un progetto fotografico che vuole indagare e svelare il legame che si crea tra la persona e Cuboluce, non una semplice lampada ma un vero e proprio oggetto di design.

I personaggi che ne hanno preso parte, provenienti dai diversi settori delle discipline creative, hanno rivelato nello scatto in bianco e nero, ciascuno a modo suo, il rapporto con questa lampada senza tempo che racchiude in sé qualità, tecnica e innovazione.

Cini&Nils ha affidato al fotografo Federico Villa il compito di immortalare queste spontanee relazioni a volte intime, a volte giocose, a volte teatrali con questo piccolo grande oggetto.

SIMONETTA FIORIO

StefanoMaffei. Architetto e Dottore di Ricerca in Design. Professore Ordinario presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, dove insegna Service Design e Teoria dell’innovazione. È Direttore dello Specializing Master in Service Design presso POLI.design, Società Consortile del Politecnico di Milano specializzata nella formazione post laurea. È inoltre Direttore di Polifactory, fab lab interdipartimentale e makerspace del Politecnico di Milano. I suoi interessi di ricerca sono focalizzati sulla service design innovation, sui nuovi modelli di produzione-distribuzione delle merci e sui sistemi di microproduzione avanzata e distribuita. È Coordinatore dell’Unità Politecnica dei progetti REFLOW, DDMP e T-FACTOR. Per il progetto Design Research Maps è stato insignito con il XXII° Compasso D’Oro per la Ricerca di Design.

STEFANO MAFFEI

PAOLA MAUGERI

Mia Pizzi · L'esplosione del colore · Il ritorno dell'appendiabiti · Lastre antibatteriche · L'acqua e la città · Caro Fiorucci quanto eri pop · L'importanza del ...
Hai visitato questa pagina 2 volte. Ultima visita: 23/04/23

mia.pizzi, Autore a Abitare
https://www.abitare.it › Abitare › Archives for mia.pizzi
Mia Pizzi · Electrolux Design Lab, l'idea di futuro · Incubatrice low cost · La rivoluzione dei Bouroullec · Electrolux Design Lab: i progetti vincitori · Un ...

MIA PIZZI

FRANCESCA MOLTENI

Maria Cristina Didero è una curatrice indipendente, si occupa di design e progetti editoriali. Consulente e autrice, ha collaborato con diverse riviste tra cui Domus, Vogue Italia, AD, ha ricorperto il ruolo di editor-at-large di Icon Design, oltre a contribuire a pubblicazioni istituzionali; al momento è Milan editor per la rivista inglese Wallpaper. Didero è stata consulente per Vitra, Fritz Hansen, Lexus, Fendi, Louis Vuitton, Valextra, fra le altre.

Vive a Milano e da qui lavora a livello internazionale, realizzando mostre per istituzioni italiane e straniere: alcuni dei suoi progetti più recenti comprendono Nendo: The Space in Between e The Conversation Show al Holon Design Museum, in Israele; FUN HOUSE, Snarkitecture, al National Building Museum, Washington D.C.; SuperDesign, un progetto sul design radicale italiano, a New York; Vegan Design, or the Art of Reduction di Erez Nevi Pana e The Fish and The Crowd di Carlo Massoud, in occasione della Milano Design Week 2018 e 2019. Attualmente sta preparando una mostra personale sul tema dei migranti con Fernando e Humberto Campana che sarà presnetata al Dallas Contemporary di Dallas, un progetto presso il museo MK&G di Amburgo intitolato Ask Me if I Believe in the Future e una mostra di Mathieu Lehanneur dal titolo The Inventory of Life, oltre a una serie di altre collaborazioni.

A gennaio 2022 è stata nominata Direttore Curatoriale di Design Miami/ per fiere di Basilea, Parigi e Miami Beach.

MARIA CRISTINA DIDERO

EloisaReverieVezzosi. Come davanti a un giardino profondo” anch’io ho sostato come Gabriele D’Annunzio davanti alla “Vera Croce” della basilica maggiore di San Francesco ad Arezzo.

Porsi sotto la luce di Piero della Francesca significa immergersi in una luce dorata, preziosa e non soltanto divina, perfettamente prospettica.

Se l’uomo fosse ciò che vede, allora, guardando le opere del “monarca della pittura”, saremmo tutti degli angeli.

Riconosciuto il Novecento come il secolo di Piero, perché il XXI non potrebbe essere il tempo della sua rinascita?

La risposta è no. Perché il suo mito è senza tempo, “senza eloquenza”, senza storia.

Presso i Musei San Domenico di Forlì, Piero della Francesca troverà dimora fino al 26 giugno 2016, in una monumentale mostra, col sottotitolo “Indagine su un mito”, di circa 200 opere, che riuniscono il raro nucleo del grande maestro insieme ad aperti confronti con artisti suoi contemporanei e a lui successivi, fino alla pittura del Novecento.

Mi sono addentrata nel corpo dell’edificio tra le geometrie della natura e ho trovato così «il pittore della pelle delle cose, delle armi splendenti, del pulviscolo d’oro sui capelli degli angeli (la “Madonna di Senigallia”), dell’ansa del Tevere nel quale si riflettono gli alberi e il cielo (la “Vera Croce”), delle nebbie argentee stagnanti nelle valli del Montefeltro (il dittico dei Duchi agli Uffizi), delle nuvole toccate di rosa nell’alba della “Resurrezione” (il murale del Museo Civico di Borgo San Sepolcro)» (Antonio Paolucci). E questa è la storia di un viaggio nell’Eden dell’arte.

Tutto prende inizio dalla meta-mostra dedicata a Piero della Francesca.

Il numero di originali dell’artista è estremamente ridotto: “sintesi prospettica di forma-colore”.

La “Madonna col bambino” è tra le aggiunte rispetto alla monografia delle sue opere del 1927. Ultima tra le attribuzioni, sono i primi occhi del pittore dei “minima di verità e natura” che incontro. Ripercorrendo la strada già battuta nel Quattrocento, tra Donatello e Domenico Veneziano, l’artista cerca una sua dimensione e la trova nella pelle eburnea di Madre e Figlio, nella monumentalità del corpo della Vergine, nella piega dei suoi drappi poggiata sullo stipite del davanzale, nell’uccellino stretto con forza nella mano destra del Bambino, dei tocchi di bianco che plasmano il rosso corallo al collo del bambino… Lo sfondo è assente, le aureole fisicamente presenti. La luce di Piero si accende.

REVERIE

Annamaria Sbisà.

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ITALIAN FACTORY MAGAZINE 7 di Alessandro Riva e Annamaria Sbisà | Arte Investimenti

ANNAMARIA SBISÀ

Giancarlo leone. archiproducts. Giancarlo Leone, architetto, nasce a Catania nel 1964 e si laurea al Politecnico di Milano con la tesi “Architettura dei Gesuiti in Sicilia”. Inizia a lavorare tra Catania e Milano in collaborazione con lo studio di famiglia “studio Architetti Leone” redigendo i Piani Regolatori Generali di alcuni Comuni Etnei. Nella sua città natale progetta il primo intervento architettonico relativo ad una villa residenziale. Contemporaneamente a Milano si occupa di ristrutturazioni, restauro ed allestimenti. L’incontro professionale con Luta Bettonica avviene nel 1996 in occasione dei progetti del Centro Culturale di Roberto Baggio e del Ristorante Fandango, grazie ai quali ha inizio il sodalizio che ancora oggi unisce creatività progettuale e cura del dettaglio.

GIANCARLO LEONE

Paola Manfrin. linkedin.com
https://it.linkedin.com › paolamanfrin
Paola Manfrin received the Premio ASF Arte Sostantivo Femminile 2015, of the Galleria d'arte moderna GNAM di Roma for merits in the field of art and culture.

PAOLA MANFRIN

Annalisa Rosso. salone del mobile milano. Direttore editoriale del progetto digitale del Salone del Mobile.Milano e co-fondatrice dello studio di consulenza per il design Mr.Lawrence, che mette in relazione industria e collezionismo, ricerca e istituzioni, Italia e paesi esteri. Ha diretto il mensile Icon Design (Mondadori) e il sito web della testata storica Domus. Ha collaborato con i principali magazine di settore, tra cui Wallpaper, Casa Vogue Brasil, 032c, Living, Elle Decor e AD (edizioni internazionali).

Come curatrice, ha firmato esposizioni e progetti site-specific dedicati a designer contemporanei. Tra i lavori più recenti, il Curio di Objects of Common Interest a Design Miami/ 2022, la mostra WHY NOW? per Spotti Milano e la residenza per artisti 4ROOMS a Kastellorizo (Grecia), per la collezionista e mecenate Silvia Fiorucci e La Società delle Api.

Design Ambassador per gli Italian Design Day 2022 (Praga), 2021 (Hong Kong) e 2020 (Copenaghen), ha fatto parte dalle giurie di Design Parade a Hyères, The Design Prize a Milano, Romanian Design Week, Collectible a Bruxelles e Prague Design Week, tra le altre.

ANNALISA ROSSO

MARTINA GAMBONI

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PROGETTI

Curiosa del mondo, anticonvenzionale, da molti anni si occupa di design come giornalista, critica e curatrice di mostre, mantenendo una propria autonomia interpretativa.

Ha diretto dal 1987 al 1995 la rivista di design Modo documentando la nuova creatività internazionale. Autrice di numerosi libri, tra i più recenti, Terrific design e Terrific Fashion (Sole 24 ore cultura, 2014 e 2015), Damiani, Alchimia del desiderio (Rizzoli 2014), Cucine Made in Italy Bellezza e design (Rizzoli 2014), 80 years of Made in Italy excellence (Rizzoli, 2015), Moreschi, Rizzoli 2015), e curatrice di mostre, tra le quali “I modi del design” (Milano, Triennale, 1987), Ferragamo Evolving legend (Shanghai e Milano Triennale 2008), Design Island (Seoul, Korea, 2018).

Scrive su varie testate e sul web (The Moodboarders) di design, arte, architettura e moda. È stata art director del marchio Coin Casa design (2007 /2009); del marchio d’arredamento Skitsch (2009 /2012) e coordinatrice della Fondazione Altagamma (2010/ 2013) per la quale ha curato la mostra Italian Contemporary Excellence (Milano Triennale e Shanghai) e il relativo volume (Rizzoli 2013). Attenta ai nuovi fermenti, tenta di mettere in contatto la produzione industriale con i nuovi talenti, attivando collaborazioni “improbabili”. Dall’ottobre 2017 è in libreria Il design non è una cosa seria, sua autobiografia professionale, edito da Rizzoli. È chief editor del blog mensile The Moodboarders (moda, design, arte, architettura). Assieme a Massimo Temporelli ha pubblicato per Hoepli Leonardo primo designer nel 2019.

CRISTINA MOROZZI

HELEN NONINI

Light The People è un progetto fotografico che vuole indagare e svelare il legame che si crea tra la persona e Cuboluce, non una semplice lampada ma un vero e proprio oggetto di design.

I personaggi che ne hanno preso parte, provenienti dai diversi settori delle discipline creative, hanno rivelato nello scatto in bianco e nero, ciascuno a modo suo, il rapporto con questa lampada senza tempo che racchiude in sé qualità, tecnica e innovazione.

Cini&Nils ha affidato al fotografo Federico Villa il compito di immortalare queste spontanee relazioni a volte intime, a volte giocose, a volte teatrali con questo piccolo grande oggetto.
https://it.wikipedia.org/wiki/Stefano_Senardi
Inizia la carriera discografica ancora studente in CGD Messaggerie Musicali, all’inizio degli anni ’80[1], passa alla WEA occupandosi di marketing europeo. Diventa direttore generale della CGD East West (Warner Music Group) a fine anni ottanta dove tra gli artisti di cui si occupa ci sono anche: Enrico Ruggeri, Raf, Umberto Tozzi, Paolo Conte, Pino Daniele, Ornella Vanoni, Liftiba, Vinicio Capossela e i Pooh che nel 1990 vincono il Festival di Sanremo con il brano Uomini soli.

STEFANO SENARDI

Light The People è un progetto fotografico che vuole indagare e svelare il legame che si crea tra la persona e Cuboluce, non una semplice lampada ma un vero e proprio oggetto di design.

I personaggi che ne hanno preso parte, provenienti dai diversi settori delle discipline creative, hanno rivelato nello scatto in bianco e nero, ciascuno a modo suo, il rapporto con questa lampada senza tempo che racchiude in sé qualità, tecnica e innovazione.

Cini&Nils ha affidato al fotografo Federico Villa il compito di immortalare queste spontanee relazioni a volte intime, a volte giocose, a volte teatrali con questo piccolo grande oggetto.

SIMONETTA FIORIO

StefanoMaffei. Architetto e Dottore di Ricerca in Design. Professore Ordinario presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, dove insegna Service Design e Teoria dell’innovazione. È Direttore dello Specializing Master in Service Design presso POLI.design, Società Consortile del Politecnico di Milano specializzata nella formazione post laurea. È inoltre Direttore di Polifactory, fab lab interdipartimentale e makerspace del Politecnico di Milano. I suoi interessi di ricerca sono focalizzati sulla service design innovation, sui nuovi modelli di produzione-distribuzione delle merci e sui sistemi di microproduzione avanzata e distribuita. È Coordinatore dell’Unità Politecnica dei progetti REFLOW, DDMP e T-FACTOR. Per il progetto Design Research Maps è stato insignito con il XXII° Compasso D’Oro per la Ricerca di Design.

STEFANO MAFFEI

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FRANCESCA MOLTENI

CATALOGHI

THE BOOK contract + design Magazine di design, architettura, interior, tendenze e lifestyle https://contractnetwork.it/
THE BOOK

THE BOOK è il magazine dedicato al design, alla progettazione d’interni e al contract negli ambiti retail, office, residenziale, hospitality e food. Con una visione internazionale, THE BOOK affronta in ogni numero le tendenze e i temi di più stretta attualità nel settore design e del progetto, prendendo un articolo sulla nostra casa. con un’impronta dinamica e una lettura contemporanea dei suoi linguaggi estetici e funzionali presentati attraverso prestigiose realizzazioni, mercato, news e crossover, approfondimenti teorici, tendenze e interviste a progettisti, interior designer e influencer. Un ecosistema di relazioni fra spazi e oggetti, fra progettisti, produttori e utilizzatori, che THE BOOK racconta con attenzione e sensibilità ai valori estetici, funzionali ed emozionali del progetto.

SU DI NOI

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«L’atmosfera racconta ciò che siamo, ci rispecchia in maniera onesta – sottolinea Luta -. Molti pezzi sono stati disegnati da noi, altri sono prototipi, altri ancora li abbiamo comprati negli anni. Senza dimenticare una famiglia di oggetti e opere che abbiamo ricevuto in dono dagli stessi autori». L’assortimento va dalle sedute Zigzag e Chip di Roberto Mora alla collezione di ceramiche artistiche Gabbianelli del 1970, da una serie di stampe di Bruno Munari al divano con poltrone Lady di Marco Zanuso, da una scultura in legno dell’artista catanese Domenico “Mimmo” Tudisco (1910-1981) a un’opera iconica del dadaismo come il ferro da stiro con chiodi Cadeau di Man Ray.

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THE BOOK è il magazine dedicato al design, alla progettazione d’interni e al contract negli ambiti retail, office, residenziale, hospitality e food. Con una visione internazionale, THE BOOK affronta in ogni numero le tendenze e i temi di più stretta attualità nel settore design e del progetto, prendendo un articolo sulla nostra casa. con un’impronta dinamica e una lettura contemporanea dei suoi linguaggi estetici e funzionali presentati attraverso prestigiose realizzazioni, mercato, news e crossover, approfondimenti teorici, tendenze e interviste a progettisti, interior designer e influencer. Un ecosistema di relazioni fra spazi e oggetti, fra progettisti, produttori e utilizzatori, che THE BOOK racconta con attenzione e sensibilità ai valori estetici, funzionali ed emozionali del progetto.

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